LOS PREMIOS DEL SALÓN CELEBRAN EL EXCELENTE MOMENTO CREATIVO DEL MUNDO DEL CÓMIC
Fuente: FICOMIC
La entrega de los Premios del Salón del Cómic de Barcelona, los galardones más prestigiosos de los que se conceden en España en el ámbito de la historieta, ha vuelto a demostrar el excelente momento creativo que vive el mundo de las viñetas en una ceremonia celebrada en el Palacio de Congresos de la Fira de Barcelona. El gran ganador de la noche ha sido la novela gráfica El arte de volar (Edicions de Ponent), de Antonio Altarriba (guionista) y Kim (dibujante), galardonada en la categoría de mejor obra española publicada en 2009, mejor guión y mejor dibujo. Génesis (La Cúpula), el último trabajo del padre del underground, Robert Crumb, se ha alzado como ganador en la categoría de mejor obra extranjera publicada en España en 2009.
Asimismo, el Gran Premio del Salón ha recaído en Rubén Pellejero, autor de brillante trayectoria que lleva años trabajando para el mercado franco-belga con un gran éxito. La lista de premios la han completado los galardones a Alfonso Zapico (Premio Josep Toutain al autor revelación de 2009), Gato Negro (mejor fanzine); la página web entrecomics.com (premio a la divulgación de la historieta); el madrileño Espacio Sins Entido (mejor librería) y Dos veces Breve (mejor revista). En el transcurso del acto han intervenido el concejal de Educación del Ayuntamiento de Badalona, Josep Duran, y el director del Institut Català d’Industries Culturals de la Generalitat de Catalunya, Antoni Lladó, que han recordado que el mundo de la historieta se reforzará con el futuro con el Museo del Cómic y de la Ilustración de Cataluña.
Junto con los premios que concede la organización, también se han dado a conocer los que se otorgan por votación popular que, entre otros galardones, han reconocido títulos como El increíble Hércules: Amor y Guerra (Panini), de Greg Pak, Van Lente, Clayton Henry y Salva Espín en la categoría de mejor obra extranjera publicada en España o El juego de la Luna (Astiberri), de José Luis Munuera y Enrique Bonet, como mejor obra española. Por la misma obra, Bonet también ha conseguido el premio al mejor guión; mientras que el reconocimiento al mejor dibujo ha ido a parar a Daniel Acuña por Los Eternos nº 1: matar a un Dios (Panini). A continuación sigue la relación de todos los premios:
GANADORES VOTACIONES PROFESIONALES 28è SALÓ DEL CÒMIC 2010
• Mejor obra extranjera publicada en España en el 2009: Génesis de Robert Crumb (Ediciones La Cúpula)
• Premio Josep Toutain al autor revelación del 2009: Alfonso Zapico
• Mejor obra de autor español 2009: El arte de volar de Antonio Altarriba y Kim (Edicions de Ponent)
• Mejor guión de autor español 2009: El arte de volar de Antonio Altarriba (Edicions de Ponent),
• Mejor dibujo de autor español 2009: El arte de volar de Kim (Edicions de Ponent),
• Mejor revista del 2009: Dos Veces Breve
• Mejor fanzine del 2009: Gato Negro
• Premio a la divulgación de la historieta 2009: www.entrecomics.com
• Premio a la librería especializada 2009: Espacio Sins Entido
GRAN PREMIO: RUBÉN PELLEJERO
GANADORES VOTACIONES POPULARES
• Mejor obra extranjera publicada en España en el 2009: El Increíble Hércules: Amor y Guerra (Panini) de Greg Pak, Van Lente, Clayton Henry, Salva Espín.
• Mejor obra de autor español 2009: El Juego de la Luna, de José Luis Munuera y Enrique Bonet (Astiberri Ediciones).
• Mejor guión de autor español: Enrique Bonet por El Juego de la Luna (Astiberri Ediciones)
• Mejor dibujo de autor español 2009: Daniel Acuña por Los Eternos nº 1: matar a un Dios (Panini)
• Mejor autor revelación español 2009: Tomeu Pinya
• Mejor revista: Dolmen
• Mejor fanzine: El Cuaderno de Tesla
• Premio a la divulgación del cómic: Jordi Ojeda
LLEGA EL CÓMIC DIGITAL
Fuente: La Cárcel de Papel
Vaya por delante que soy un convencido de que el futuro será digital. El papel no desaparecerá, como bien se ha dicho por ahí, los inventos sencillos que funcionan no desaparecen por mucho que las cosas cambien (que se lo digan a la rueda), pero es cierto que lo digital será el valor predominante. Sólo hay que ver lo que está pasando con la música, el cine o la prensa para darse cuenta de que el paso a los formatos electrónicos es imparable. Una evolución que será más acusada a poco que las próximas generaciones, acostumbradas desde pequeños al uso de dispositivos de lectura como libros de texto (ya hay iniciativas al respecto), comiencen a consumir y nos vean a sus mayores como antiguos dinosaurios ahogados bajo sus montones de papel impreso. Pero estos cambios implicarán necesariamente un cambio más radical en la concepción de cómo consumimos y qué compramos. Seamos claros: no tiene sentido “comprar” un libro digital. La venta por unidades que sigue el modelo tradicional de venta de objetos físicos no tiene lógica en el mundo digital. Lo que se vende es el acceso a la información y, como tal, el negocio no estará en la venta de “libros digitales”, sino en el acceso a grandes bibliotecas digitales. Es absolutamente absurdo que almacenemos teras y teras de archivos que en apenas unos años serán inaccesibles u obsoletos por los avances de la tecnología. La lógica dicta más que se tenderá a sistemas centralizados que almacenen la información y que cobren por acceder a ella de forma libre. Es decir: una inmensa biblioteca donde uno pague una cuota por poder leer cualquiera de los libros allí almacenados. Un sistema que permita hacer compatibles diferentes modalidades de negocio, desde la gratuidad con publicidad hasta accesos limitados por tiempo, por cantidad de información o lo que se tercie. Sólo este tipo de modelos harán inútil el actual sistema de intercambio de archivos, aunque dudo que sea posible erradicarlo alguna vez. Ya se está viendo en iniciativas como Spotifty, Hulu u otras.
Ahora bien, esta revolución implicará, obligatoriamente, un modificación profunda en la concepción de la cadena de producción editorial. Primero, desde los autores, que deberán cambiar el actual cobro de derechos ligado a las unidades vendidas a otros modelos basados en todos los posibles accesos a la información y los rendimientos que genera. Segundo, las librerías, que serán las grandes perjudicadas en este cambio y pueden seguir el camino de extinción de tiendas de discos, tiendas de fotografía o los diferentes negocios que han sido afectados por los avances tecnológicos. Tercero, por supuesto, las editoriales, que tendrán que replantear por completo su función en una industria donde el autor puede contactar directamente con el lector o con las plataformas digitales para distribuir sus obras. Cuarto, las distribuidoras, que deberán competir con las grandes beneficiadas de estos cambios: las empresas de telefonía y acceso a internet. Y quinto, todos aquellos que de una manera u otra viven de la edición física de un tebeo, que puede verse reducido a ediciones de coleccionistas para nostálgicos del papel (hasta, como bien se ha indicado, las imprentas, aunque todo sea dicho, ya están muy tocadas: los grandes negocios basados en imagen corporativa -facturas, papel con membrete, etc- pasaron a la historia con las impresoras láser).
¿Será malo?
No creo que los cambios sean malos. Es evidente que algunos seguiremos aferrados al papel porque es lo que hemos mamado desde que nacimos. Pero es inútil resistirse y pensar que todo lo nuevo es malo. Es, simplemente, diferente. Igual que nuestros padres alucinaron cuando tocábamos un Spectrum, nos toca ahora quedarnos obsoletos ante nuestros hijos leyendo tebeos en sus iCacharros.
Pero el tebeo no desaparecerá. Ténganlo ustedes y ustedas claro.
(Eso sí, para que yo llame historieta a una animación en 3D… ni jarto güiski, oigan)
NOMINADOS A LOS PREMIOS EXPOCOMIC 2009
Mejor Obra Nacional:
• Olimpita (Hernan Migoya y Joan Marín; Norma Editorial)
• Las calles de arena (Paco Roca; Astiberri)
• El Juego de la luna (Enrique Bonet y Jose Luis Munuera; Astiberri)
• El Arte de Volar (Antonio Altarriba y Kim; Ediciones DePonent)
• Buñuel en el Laberinto de las Tortugas (Fermín Solís; Astiberri)
Mejor Guionista Nacional:
• Felipe Hernandez Cava (Las Serpientes Ciegas; BD Banda)
• Enrique Bonet (El Juego de la luna; Astiberri)
• Víctor Santos (Demon Cleaner,Black Kaiser, La Sangre de las Valkirias; Varias Editoriales)
• Antonio Altarriba (El Arte de Volar; Ediciones DePonent)
• Fermín Solís (Buñuel en el Laberinto de las Tortugas; Astiberri)
Mejor Dibujante Nacional:
• Fermín Solís (Buñuel en el Laberinto de las Tortugas; Astiberri)
• David Lafuente (Gata Infernal: Agente de la Iniciativa; Panini Comics)
• Rafa Sandoval y Roger Bonet (El Increíble Hercules: Invasión Sagrada; Panini Comics)
• Jose Luis Munuera (El Juego de la luna; Astiberri)
• Kim (El Arte de Volar; Ediciones DePonent)
Mejor Obra Internacional:
• La educación de Hopey Glass (Jaime Hernandez; La Cupula)
• Epicuro el Sabio (Sam Kieth; Norma Editorial)
• Black Summer (Warren Ellis y Juanjo Ryp; Glenat)
• Los Muertos Vivientes 8: Creados para sufrir (Robert Kirkman y Charlie Adlard; Planeta DeAgostini)
• Northlanders: El Regreso de Sven (Brian Wood y Davide Gianfelice; Planeta DeAgostini)
Mejor Autor Revelación:
• Jefte Palo (Invasion Secreta: Pantera Negra; Panini Comics)
• Joan Marín (Olimpita; Norma Editorial)
• Julian Lopez (Wonder Woman, Batman y los Outsiders; Planeta DeAgostini)
• Salva Espín (WWH: El Día Despues Control de Daños; Hercules, Lobezno Primera Clase; Panini Comics)
• Matt Kindt (Super Spy; Norma Editorial)
Mejor Fanzine:
• Adobo 3
• Andergraun 1
• Gagarin 8
• Hotel Safari 1
• Carne Liquida 7
Mejor Comic On Line:
• La Fragua del Enano
• La Mierda Ocurre
• Quiero una Chica de Serie B
• Pardillos
• La Legión del espacio
CONCURSO MANGA 2009.
1- Podrán participar todos los jóvenes que lo deseen cuya edad esté comprendida entre los 14 y los 25 años.
2- El tema del concurso manga es libre.
3- Las obras a concurso deben ser creaciones propias e inéditas.
4- Cada participante podrá presentar solamente un manga a concurso.
5- La extensión del manga será de 4 páginas en blanco y negro, formato DIN A4 (21 x 29,7 cm.)
6- Los textos del manga se pueden escribir en cualquiera de las lenguas oficiales del Estado español.
7- No se admitirán originales. Los trabajos se presentarán en fotocopias o impresiones, las cuales no serán devueltas. Los originales se solicitarán únicamente al concursante que resulte ganador. La obra ganadora es propiedad de su autor. La organización se reserva el derecho de reproducir la obra premiada durante un año, pasado este periodo el derecho será de su autor.
8- En el dorso de la última página deberán figurar los datos del autor o autores: nombre, apellidos, dirección completa, teléfono, dirección de correo electrónico (si la tiene) y fecha de nacimiento.
9- Los mangas serán enviados a la siguiente dirección:
FICOMIC. Calle Palau, 4 Ent. 1ª. 08002 Barcelona.
10- El plazo de admisión finalizará el 14 de septiembre de 2009.
11- El jurado estará compuesto por reconocidos especialistas en manga.
12- El nombre del ganador del concurso se dará a conocer a través de la página web de Ficomic (www.ficomic.com) a partir del día 22 de septiembre de 2009.
13- El ganador del concurso obtendrá como premio 400 € en metálico, además de un lote de mangas y DVDs de anime.
14- El manga ganador se publicará en la web de FICOMIC y en la Guía del Salón del Manga en su versión en castellano y catalán.
15.- Los concursantes se responsabilizan totalmente de que no existan derechos a terceros en las obras presentadas, así como de toda reclamación que pueda interponerse por derechos de imagen o análogos.
16- La participación en el concurso implica la aceptación de las bases.
NOMINADOS A LOS PREMIOS DEL SALÓN DEL CÓMIC DE BARCELONA 2009
Mejor obra extranjera publicada en España en el 2008
- Fun Home, de Alison Bechdel (Random House Mondadori)
- Crónicas Birmanas, de Guy Delisle (Astiberri)
- La educación de Hopey Glass, de Jaime Hernández (Ed. La Cúpula)
- La Torre Oscura: El nacimiento del Pistolero de Stephen King, de Peter David, Robin Furth, Jae Lee y Richard Isanove (Random House Mondadori)
- RG Volumen 2. Bangkok-Belleville, de Pierre Dragon y Frederik Peeters
(Astiberri)
Premio Josep Toutain al autor español revelación del 2008
- Jacobo Fernández Serrano (Vigo, 1971)
- Alfonso Zapico (Asturias, 1981)
- Pere Mejan
- Javier Peinado
- Max Vento (Valencia, 1977)
Mejor obra de autor español del 2008
- 36-39. Malos tiempos 2, de Carlos Giménez (Glénat)
- Jazz Maynard 3: contra viento y Marea, de Raule y Roger (Diábolo Ediciones)
- La Revolución de los Pinceles, de Josep Busquet y Pere Mejan (Dolmen)
- El manual de mi mente, de Paco Alcázar (Random House Mondadori)
- Las serpientes ciegas, de Felipe Hernández Cava y Bartolomé Seguí (BD Banda)
Mejor guión de autor español del 2008
- Carlos Giménez por 36-39. Malos tiempos 2 (Glénat)
- Raule por Jazz Maynard 3: contra viento y Marea (Diábolo Ediciones)
- Jaime Martín por Lo que el viento trae (Norma Editorial)
- Paco Alcázar por El manual de mi mente (Random House Mondadori)
- Felipe Hernández Cava por Las serpientes ciegas (BD Banda)
Mejor dibujo de autor español del 2008
- Jaime Martín por Lo que el viento trae (Norma Editorial)
- David Rubín por Cuaderno de tormentas (Planeta DeAgostini Cómics)
- Pablo Auladell por Soy mi sueño (Edicions de Ponent)
- Roger Ibáñez por Jazz Maynard 3: contra viento y Marea (Diábolo Ediciones)
- Pere Mejan por La Revolución de los Pinceles (Dolmen)
Mejor revista española de o sobre cómic del 2008
- Dolmen
- Dos Veces Breve
- Amaníaco
- BD Banda
- Argh
Mejor fanzine español del 2008
- Carne líquida
- Gagarin
- Rantifuso
- Condorito Muerto
- ¡Qué suerte! Número Molécula
Premio a la divulgación de la historieta 2008
- Álvaro Pons (www.lacarceldepapel.com)
- Pepo Pérez (http://pepoperez.blogspot.com)
- Yexus
- Borja Crespo
- Toni Boix (www.zonanegativa.com)
Premio a la librería especializada 2008
- Continuará (Barcelona)
- Espacio Sins Entido (Madrid)
- Madrid Cómics (Madrid)
- Joker (Bilbao)
- Universal (Barcelona)
PREMIOS SHOTS 09
El Premio al Mejor Cortometraje, dotado con mil euros, recayó en "El Círculo Goligher", de Jaime Herrero Yacer. Un corto que recupera el cine mudo a través de la intriga. Su director no acababa de creérselo "Soy el primer sorprendido, no me lo esperaba. Intentamos utilizar los recursos de un cine primitivo en un corto actual y ha salido bien"
El segundo Premio, dotado con seiscientos euros, fue para "Lazarus Taxon" del director catalán Denis Rovira que hizo hincapié en las dificultades que existen en nuestro país para realizar cine de género.
"Zombies & Cigarettes" de Iñaki San Román y Rafa Martínez se alzó con el Premio del Público a través de las votaciones que se pudieron realizar en el portal Scifiworld.es y que estaba dotado con cuatrocientos euros.
Por último el jurado de SHOTS decidió entregar una Mención Especial a "El Príncipe de las Basuras", de Francisco Antonio Peinado por su calidad y realización. El diploma fue recogido por el cortometrajista Julián Lara.
Además se entregó un Premio Honorífico a un emocionado Paul Naschy por su contribución al cine fantástico y su apoyo a los nuevos realizadores. En el momento de recoger el premio Naschy declaró "Estoy muy ilusionado. El premio se ha dado de corazón, por gente que me aprecia de verdad, y eso no tiene precio".
Esta primera edición de SHOTS ha contado con una alta participación, más de 300 cortometrajes, de muy diferentes nacionalidades. Todos con un denominador común, su alta calidad. "He visto cosas muy buenas aquí" declaró Paul Naschy. "El cine fantástico está en buenas manos con esta nueva generación de directores".
El director del Festival de Cine Fantástico de Sitges, Ángel Sala, declaró a Elmundo.es que "Hay una generación que va a dar mucho que hablar. Hay un avance de narrativas y de ciertos formatos, nuevas perspectivas de ver el género y, lo que a mí más me llama la atención, esa vocación por el género. Mientras algunos miran con letra pequeña al cine fantástico, los jóvenes lo miran con mucho respeto y afición. Eso implica algo y creo que más de una persona debería tomar nota".
Por su parte el director del film "Los Abandonados", Nacho Cerdá, apuntó "Hay que buscar nuevas fórmulas narrativas y estilos propios. Si nos limitamos a hacer lo que hacen los americanos tampoco vamos a evolucionar. Tenemos que quitarnos del medio esa frustración de que no somos capaces de hacer lo mismo que los americanos porque creo que ya hemos demostrado que no es así. Pero hay que atreverse a dar un paso más allá"
Por su parte el director de Scifiworld, Luis M. Rosales, declaró encontrarse muy satisfecho con esta primera edición "Somos los primeros sorprendidos por la gran respuesta que hemos tenido a la convocatoria. Hay algunos flecos que hemos de pulir y ya estamos trabajando en ello. Para la próxima edición aumentaremos la cuantía de los premios y abriremos nuevas categorías".
SHOTS comienza ahora su periplo por el territorio nacional con un proposito: Dar a conocer el nuevo cine fantástico, sus nuevos realizadores y dar a conocer sus obras. Barcelona, Valencia o Málaga serán algunas de las ciudades que visitará SHOTS. Aunque su primera parada será el próximo 6 de mayo en el Festival de Cine Fantástico de Bilbao, conocido como FANT.
NOMINADOS A LOS EISNER 2009
MEJOR HISTORIA CORTA
- “Actual Size” de Chris Ware, en Kramers Ergot 7 (Buenaventura Press)
- “Chechen War, Chechen Women,” de Joe Sacco, en I Live Here (Pantheon)
- “Freaks,” de Laura Park, en Superior Showcase #3 (AdHouse)
- “Glenn Ganges en ‘Pulverize,’” de Kevin Huizenga, en Ganges #2 (Fantagraphics)
- “Murder He Wrote,” de Ian Boothby, Nina Matsumoto, y Andrew Pepoy, en The Simpsons’ Treehouse of Horror #14 (Bongo)
MEJOR SERIE REGULAR
- All Star Superman, de Grant Morrison y Frank Quitely (DC)
- Fables, de Bill Willingham, Mark Buckingham, Steve Leialoha, Niko Henrichon, Andrew Pepoy, y Peter Gross (Vertigo/DC)
- Naoki Urasawa’s Monster, de Naoki Urasawa (Viz)
- Thor, de J. Michael Straczynski, Olivier Coipel, Mark Morales, y otros (Marvel)
- Usagi Yojimbo, de Stan Sakai (Dark Horse)
MEJOR SERIE LIMITADA
- Groo: Hell on Earth, de Sergio Aragonés y Mark Evanier (Dark Horse)
- Hellboy: The Crooked Man, de Mike Mignola y Richard Corben (Dark Horse)
- Locke & Key, de Joe Hill y Gabriel Rodriguez (IDW)
- Omega the Unknown, de Jonathan Lethem, Karl Rusnak, y Farel Dalrymple (Marvel)
- The Twelve, de J. Michael Straczynski y Chris Weston (Marvel)
MEJOR NUEVA SERIE
- Air, de G. Willow Wilson y M. K. Perker (Vertigo/DC)
- Echo, de Terry Moore (Abstract Studio)
- Invincible Iron Man, dey Matt Fraction y Salvador Larocca (Marvel)
- Madame Xanadu, de Matt Wagner, Amy Reeder Hadley, y Richard Friend (Vertigo/DC)
- Unknown Soldier, de Joshua Dysart y Alberto Ponticelli (Vertigo/DC)
MEJOR PUBLICACIÓN INFANTIL
- Amulet, Book 1: The Stonekeeper, DE Kazu Kabuishi (Scholastic Graphix)
- Cowa! DE Akira Toriyama (Viz)
- Princess at Midnight, DE Andi Watson (Image)
- Stinky, DE Eleanor Davis (RAW Junior)
- Tiny Titans, DE Art Baltazar y Franco (DC)
MEJOR PUBLICACIÓN PARA JÓVENES
- Coraline, de Neil Gaiman, adaptada por P. Craig Russell (HarperCollins Children’s Books)
- Crogan’s Vengeance, de Chris Schweizer (Oni)
- The Good Neighbors, Book 1: Kin, de Holly Black y Ted Naifeh (Scholastic Graphix)
- Rapunzel’s Revenge, de Shannon, Dean Hale y Nathan Hale (Bloomsbury Children’s Books)
- Skim, de Mariko Tamaki y Jillian Tamaki (Groundwood Books)
MEJOR PUBLICACIÓN DE HUMOR
- Arsenic Lullaby Pulp Edition No. Zero, de Douglas Paszkiewicz (Arsenic Lullaby)
- Chumble Spuzz, de Ethan Nicolle (SLG)
- Herbie Archives, de “Sean O’Shea” (Richard E. Hughes) y Ogden Whitney (Dark Horse)
- Petey and Pussy, de John Kerschbaum (Fantagraphics)
- Wondermark: Beards of Our Forefathers, de David Malki (Dark Horse)
MEJOR ANTOLOGÍA
- An Anthology of Graphic Fiction, Cartoons, and True Stories, vol. 2, editada por Ivan Brunetti (Yale University Press)
- Best American Comics 2008, editada por Lynda Barry (Houghton Mifflin)
- Comic Book Tattoo: Narrative Art Inspired by the Lyrics and Music of Tori Amos, editada por Rantz Hoseley (Image)
- Kramers Ergot 7, editada por Sammy Harkham (Buenaventura Press)
- MySpace Dark Horse Presents, editada por Scott Allie y Sierra Hahn (Dark Horse)
MEJOR CÓMIC DIGITAL
- Bodyworld, de Dash Shaw
- Finder, de Carla Speed McNeil
- The Lady’s Murder, de Eliza Frye
- Speak No Evil: Melancholy of a Space Mexican, de Elan Trinidad
- Vs., de Alexis Sottile y Joe Infurnari
MEJOR TRABAJO BASADO EN HECHOS REALES
- Alan’s War, DE Emmanuel Guibert (First Second)
- Blue Pills: A Positive Love Story, DE Frederik Peeters (Houghton Mifflin)
- Fishtown, DE Kevin Colden (IDW)
- A Treasury of XXth Century Murder: The Lindbergh Child, DE Rick Geary (NBM)
- What It Is, DE Lynda Barry (Drawn & Quarterly)
MEJOR ÁLBUM (ORIGINAL)
- Alan’s War, de Emmanuel Guibert (First Second)
- Paul Goes Fishing, de Michel Rabagliati (Drawn & Quarterly)
- Skim, de Mariko Tamaki Y Jillian Tamaki (Groundwood Books)
- Swallow Me Whole, de Nate Powell (Top Shelf)
- Three Shadows, de Cyril Pedrosa (First Second)
MEJOR ÁLBUM (RECOPILACIÓN)
- Berlin Book 2: City of Smoke, de Jason Lutes (Drawn & Quarterly)
- Hellboy Library Edition, vols. 1 y 2, de Mike Mignola (Dark Horse)
- Sam & Max Surfin’ the Highway anniversary edition HC, de Steve Purcell (Telltale Games)
- Skyscrapers of the Midwest, de Joshua W. Cotter (AdHouse)
- The Umbrella Academy, vol. 1: Apocalypse Suite deluxe edition, de Gerard Way y Gabriel Bá (Dark Horse)
MEJOR PROYECTO O COLECCIÓN DE ARCHIVO-TIRAS
- The Complete Little Orphan Annie, de Harold Gray (IDW)
- Explainers, de Jules Feiffer (Fantagraphics)
- Little Nemo in Slumberland, Many More Splendid Sundays, de Winsor McCay (Sunday Press Books)
- Scorchy Smith and the Art of Noel Sickles (IDW)
- Willie & Joe, by Bill Mauldin (Fantagraphics)
MEJOR PROYECTO O COLECCIÓN DE ARCHIVO-COMIC BOOKS
- Breakdowns: Portrait of the Artist as a Young %@&*! DE Art Spiegelman (Pantheon)
- Creepy Archives, DE varios artistas (Dark Horse)
- Elektra Omnibus, de Frank Miller y Bill Sienkiewicz (Marvel)
- Good-Bye, de Yoshihiro Tatsumi (Drawn & Quarterly)
- Herbie Archives, de “Sean O’Shea” (Richard E. Hughes) y Ogden Whitney (Dark Horse)
MEJOR EDICIÓN ESTADOUNIDENSE DE MATERIAL INTERNACIONAL
- Alan’s War, de Emmanuel Guibert (First Second)
- Gus and His Gang, de Chris Blain (First Second)
- The Last Musketeer, de Jason (Fantagraphics)
- The Rabbi’s Cat 2, de Joann Sfar (Pantheon)
- Tamara Drewe, de Posy Simmonds (Mariner/Houghton Mifflin)
MEJOR EDICIÓN ESTADOUNIDENSE DE MATERIAL INTERNACIONAL-JAPONÉS
- Cat Eyed Boy, de Kazuo Umezu (Viz)
- Dororo, de Osamu Tezuka (Vertical)
- Naoki Urasawa’s Monster, by Naoki Urasawa (Viz)
- The Quest for the Missing Girl, by Jiro Taniguchi (Fanfare/Ponent Mon)
- Solanin, by Inio Asano (Viz)
MEJOR GUIONISTA
- Joe Hill: Lock & Key (IDW)
- J. Michael Straczynski: Thor, The Twelve (Marvel)
- Mariko Tamaki: Skim (Groundwood Books)
- Matt Wagner: Zorro (Dynamite); Madame Xanadu (Vertigo/DC)
- Bill Willingham: Fables, House of Mystery (Vertigo/DC)
MEJOR ARTISTA COMPLETO
- Ricky Geary: A Treasury of XXth Century Murder: The Lindbergh Child (NBM); J. Edgar Hoover (Hill & Wang)
- Emmanuel Guibert: Alan’s War (First Second)
- Jason Lutes: Berlin (Drawn & Quarterly)
- Cyril Pedrosa: Three Shadows (First Second)
- Nate Powell: Swallow Me Whole (Top Shelf)
- Chris Ware: Acme Novelty Library (Acme)
MEJOR DIBUJANTE/ENTINTADOR O DIBUJANTE/EQUIPO DE ENTINTADORES
- Gabriel Bá: The Umbrella Academy (Dark Horse)
- Mark Buckingham/Steve Leialoha: Fables (Vertigo/DC)
- Olivier Coipel/Mark Morales: Thor (Marvel)
- Guy Davis: BPRD (Dark Horse)
- Amy Reeder Hadley/Richard Friend: Madame Xanadu (Vertigo/DC)
- Jillian Tamaki: Skim (Groundwood Books)
MEJOR PINTOR/ARTISTA MULTIMEDIA
- Lynda Barry: What It Is (Drawn & Quarterly)
- Eddie Campbell: The Amazing Remarkable Monsieur Leotard (First Second)
- Enrico Casarosa: The Venice Chronicles (Ateliér Fio/AdHouse)
- Scott Morse: Tiger! Tiger! Tiger! (Red Window)
- Jill Thompson: Magic Trixie, Magic Trixie Sleeps Over (HarperCollins Children’s Books)
MEJOR PORTADISTA
- Gabrial Bá: Casanova (Image); The Umbrella Academy (Dark Horse)
- Jo Chen: Buffy the Vampire Slayer, Serenity (Dark Horse); Runaways (Marvel)
- Amy Reeder Hadley: Madame Xanadu (Vertigo/DC)
- James Jean: Fables (Vertigo/DC); The Umbrella Academy (Dark Horse)
- Matt Wagner: Zorro (Dynamite); Grendel: Behold the Devil (Dark Horse)
MEJOR COLORISTA
- Steve Hamaker: Bone: Ghost Circles, Bone: Treasure Hunters (Scholastic Graphix)
- Trish Mulvihill: Joker (DC), 100 Bullets (Vertigo/DC)
- Val Staples: Criminal, Incognito (Marvel Icon)
- Dave Stewart: Abe Sapien: The Drowning, BPRD, The Goon, Hellboy, Solomon Kane, The Unbrella Academy (Dark Horse); Body Bags (Image); Captain America: White (Marvel)
- Chris Ware: Acme Novelty Library #19 (Acme)
MEJOR ROTULISTA
- Faryl Dalrymple: Omega: The Unknown (Marvel)
- Jimmy Gownley: Amelia Rules! (Renaissance)
- Scott Morse: Tiger! Tiger! Tiger! (Red Window)
- Nate Powell: Swallow Me Whole (Top Shelf)
- Chris Ware: Acme Novelty Library #19 (Acme)
MEJOR PUBLICACIÓN PERIÓDICA RELACIONADA CON LOS CÓMICS
- Comic Book Resources, producIda por Jonah Weiland
- The Comics Journal, editado por Gary Groth, Michael Dean, y Kristy Valenti (Fantagraphics)
- The Comics Reporter, producido por Tom Spurgeon y Jordan Raphael
- Comics Comics, editado por Timothy Hodler y Dan Nadel (PictureBox)
MEJOR LIBRO SOBRE CÓMICS
- Bill Mauldin: A Life Up Front, de Todd DePastino (Norton)
- Brush with Passion: The Art and Life of Dave Stevens, editado por Arnie y Cathy Fenner (Underwood)
- Drawing Words and Writing Pictures, de Jessica Abel y Matt Madden (First Second)
- Kirby: King of Comics, de Mark Evanier (Abrams)
- The Ten-Cent Plague: The Great Comic-Book Scare and How It Changed America, de David Hajdu (Picador/Farrar, Straus & Giroux)
MEJOR DISEÑO DE PUBLICACIÓN
- Breakdowns: Portrait of the Artist as a Young %@&*! diseñado por Art Spiegelman (Pantheon)
- Comic Book Tattoo, diseñado por Tom Muller, dirección artística de Rantz Hoseley (Image)
- Hellboy Library Editions, diseñado por Cary Grazzini y Mike Mignola (Dark Horse)
- What It Is, diseñado por Lynda Barry (Drawn & Quarterly)
- Willie and Joe, diseñado por Jacob Covey (Fantagraphics)
1ª BECAS CAJASOL PARA PROYECTOS DE ARTES VISUALES 2008-2009
Durante la última década las convocatorias de los Certámenes de Artes Plásticas y las Becas de Proyectos de Fotografía han supuesto un revulsivo en el desarrollo de las artes visuales en Andalucía. Con objeto de dar continuidad a estas convocatorias dimensionándolas en un contexto artístico internacional y de integración de las prácticas artísticas, la Obra Social de Cajasol destina 125.000 euros para cinco becas para la ejecución de proyectos de artes visuales en cualquiera de sus soportes o disciplinas.
La convocatoria está abierta a artistas de cualquier nacionalidad, en forma individual o colectiva, y sin límite de edad. No obstante se reservará una beca para artistas naturales o residentes en Andalucía. Las ayudas son directas, indivisibles e intransferibles. La asignación de esta ayuda es incompatible con cualquier otra ayuda institucional.
Calendario
Recepción de proyectos: hasta el 31 de marzo de 2009
Selección: antes del 30 de abril de 2009
Encuentro con los artistas para la definición de los proyectos: antes del 30 de mayo de 2009.
Presentación en una exposición colectiva en las Salas Cajasol de Sevilla en marzo de 2010.
Dotación
25.000 euros para cada proyecto. Incluye gastos de producción, viajes, alojamiento, materiales, etc. Todos los conceptos implicados en la realización del mismo, así como honorarios del autor o autores, por una cuantía no superior a 5.000 €. Esta ayuda está sometida a la fiscalidad vigente.
Previo estudio, la organización aportará los elementos imprescindibles para su presentación en sala: montaje y necesidades técnicas una vez realizada la producción del proyecto.
Forma de pago
50% una vez seleccionado cada proyecto y antes del 30 de abril de 2009
25% en enero de 2010
25% restante a la presentación pública del proyecto
Documentación
Currículo con una extensión máxima de 2000 caracteres y fotocopia del DNI o documento equivalente del autor o autores.
Descripción del proyecto objeto de la concesión de la ayuda con 15 ó 20 fotografías del mismo, adjuntándose otras fotografías de obras de cada autor correspondientes a los dos años anteriores a la fecha de recepción (máximo 31 de marzo de 2009), en diapositivas o soporte digital compatible con pc.
Presupuesto estimativo.
La documentación aportada será en español o en inglés
La devolución del material es optativa y debe ser indicada en la documentación.
Condiciones
La participación en esta convocatoria supone la aceptación total de las bases.
En la documentación que se genere en torno al proyecto debe hacerse constar "Obra producida con el apoyo de Cajasol Obra Social".
La Obra Social de Cajasol podrá evaluar el desarrollo del proyecto durante su proceso de ejecución. Correrá a cargo de Francisco del Río, responsable de exposiciones de la Obra Social de Cajasol, asistido por Marta Puerta, coordinadora de exposiciones.
La Obra Social programará la presentación en exclusiva de los proyectos realizados por los artistas, y facilitará los medios para la recopilación de la información y documentación del proyecto.
La Obra Social de Cajasol se reserva los derechos de publicación y reproducción de los proyectos seleccionados para la promoción de los mismos.
La Obra Social de Cajasol seleccionará una de las obras realizadas para formar parte de su Colección.
El fallo del jurado será inapelable.
Envío de la documentación por correo certificado a:
Obra Social Cajasol.
1ªs Becas para proyectos de artes visuales 2008-2009
Pasa je Francisco Molina s/n
41003 Sevilla
Segunda edición de la beca Alhóndiga Bilbao
AlhóndigaBilbao presenta en el marco del Festival Internacional del Cómic de Angulema (Francia) su segunda beca del cómic
* La persona becada disfrutará de un año de estancia en “La Maison des Auteurs”(La Casa de los Autores) de Angulema, el centro del cómic más prestigioso de Europa, para trabajar en un proyecto de historieta gráfica.
* El jurado que fallará esta beca estará compuesto por prestigiosas figuras del mundo del cómic, y presidido por el reconocido dibujante Paco Roca, Premio Nacional de Cómic.
* Actualmente, Clara-Tanit Arqué, ganadora de la beca del año pasado, se encuentra disfrutando de la beca en Angulema y estará presente en la rueda de prensa que ofrecerá allí la Consejera Delegada de AlhóndigaBilbao, Marian Egaña.
Bilbao, 29 de enero de 2009. AlhóndigaBilbao da de nuevo la oportunidad de disfrutar de la beca del cómic. Se trata de una beca mediante la cual, AlhóndigaBilbao quiere promover la creación y favorecer la aparición de nuevos talentos en el ámbito del cómic. Para ello, ha creado la beca del cómic que se otorgará este año por segundo año consecutivo, con la que quiere financiar la realización de un proyecto seleccionado por sus valores artísticos y su carácter innovador.
AlhóndigaBilbao presentará mañana viernes esta beca en la Ciudad Internacional del Cómic, en Angulema (Francia), que estos días celebra su Festival Internacional de la historia gráfica. Un Festival que el año pasado reunió a cerca de 250.000 personas durante su celebración.
Esta entidad, la Ciudad Internacional del Cómic y en concreto, su ‘La Maison des Auteurs” (La Casa de los Autores), colabora con AlhóndigaBilbao en otorgar esta beca.
La Casa de los Autores de Angulema es un centro de reconocido prestigio internacional, ubicado en Francia, dedicado al cómic y otras artes audiovisuales (cine de animación, los video-juegos,…etc.) y que acoge a autores a los que brinda las condiciones de trabajo propicias para la creación, con el objetivo de llevar a cabo en ella su proyecto.
Desde su apertura en 2002, La Maison des Auteurs de Angoulema, ha acogido a más de setenta autores y autoras, tanto noveles como profesionales, de Francia y de otros países, para desarrollar proyectos relacionados con la historieta o con la narración gráfica. Todos estos autores se han beneficiado de un marco de equipamiento gratuito, de un taller individual o colectivo, dotado del material necesario para la creación en imágenes (puesto informático, tabla de dibujo, escáner,… etc.).
También se ponen a disposición de los becarios/as espacios comunes como por ejemplo una sala informática y de reprografía, sala de documentación, sala de exposiciones y conferencias entre otros recursos.
Dotación de la beca
La beca AlhóndigaBilbao-Cómic está dotada con:
* Alojamiento en un apartamento hasta un máximo de doce meses (electricidad, gas y agua por cuenta del becario/a).
* Acceso al equipamiento y a todos los servicios de La Maison des Auteurs.
* Mil euros mensuales hasta un máximo de un año.
* AlhóndigaBilbao, por su cuenta o en colaboración con una editorial especializada, estudiará la posibilidad de publicar el proyecto en el año siguiente de la finalización de la beca. La publicación, en caso de producirse, se hará en euskera y en castellano.
Para optar a la beca AlhóndigaBilbao-Cómic las personas candidatas deberán reunir los siguientes requisitos:
* Ser mayor de 18 años, residir en España y no cursar estudios en ningún centro oficial.
* Presentar un proyecto de creación de cómic (en euskera o castellano) que permita una correcta visualización de la obra bien en formato papel o formato digital.
El plazo de presentación de los proyectos finaliza el 14 de abril de 2009 y el fallo del jurado se dará a conocer en junio de 2009. La becaria comenzará su estancia a partir de enero de 2010.
El jurado
El jurado que llevará a cabo la selección estará compuesto por dibujantes, guionistas y críticos especializados de reconocido prestigio en este campo y estará presidido por Paco Roca, recientemente galardonado con el Premio Nacional de Cómic y formarán parte del mismo: Álvaro Pons, Juan Manuel Díaz de Guereñu, Paco Camarasa, José Ibarrola y, Antonio Altarriba.
Esta iniciativa de AlhóndigaBilbao se inscribe en el marco de un amplio convenio de colaboración que firmado con la “Cité internationale de la Bande dessinée et de l´image” para impulsar tanto iniciativas relacionadas con el cómic como con otras tendencias audiovisuales en auge en estos momentos.
‘La Maison des Auteurs” de Angoulema
Desde la creación en 1974 del primer Festival Internacional del Cómic, Angoulema se ha impuesto como la capital del 9° arte.
En el arco de esta manifestación, diversas estructuras - el Centro nacional del cómic, la Escuela de los oficios del cine de animación - han favorecido la emergencia de una dinámica permanente para la ciudad y su región.
Con objeto de aportar un apoyo concreto a los creadores de imágenes instalados en Angoulema o deseosos de instalarse en Angoulema, se creó ‘La Maison des Auteurs’, cuyas puertas se abrieron en julio de 2002.
‘La Maison des Auteurs” tiene por objeto:
* Brindar condiciones de trabajo propicias a la creación, acogiendo a los autores para que realicen en ella un proyecto profesional,
* Presentar un escaparate de la creación en los campos del cómic, del cine de animación y del multimedia, a través de exposiciones y eventos,
* Proponer un centro de recursos técnicos y documentales,
* Constituir un lugar de encuentros e intercambios,
* Contribuir a proteger el estatuto de autor y defender la propiedad intelectual en el campo de la creación artística.
Desde su apertura, la Casa de los Autores ha acogido a distintos creadores y jóvenes talentos o incluso a autores confirmados, procedentes de Francia y otros lugares como son Jimmy Beaulieu, originario de Quebec, los americanos Richard McGuire y Jimmy Johnson o el ruso Nikolaï Maslov.
El 19 de marzo de 1812 llovía en Cádiz. Pero, aun así, las crónicas periodísticas narran que el pueblo salió a la calle a festejar que aquel día España tenía su primera Constitución. En algunos recientes libros de Historia y en multitud de referencias en Internet se atribuye a la gracia gaditana el atrevimiento de apodar la Carta Magna con nombre de mujer. Esos mismos textos apuntan que la algarabía popular hizo nacer aquel día de San José el famoso ¡Viva la Pepa!
García León ha desmontado el mito. El profesor gaditano ha indagado entre periódicos, actas, cancioneros populares, novelas y cuadernos de poesía del siglo XIX alguna referencia a La Pepa. Y no la ha encontrado. "No está ni en los periódicos más liberales. Se habla de una alegría generalizada, de gritos de ¡Viva la Nación! pero podemos decir a boca llena que el ¡Viva la Pepa! es falso", argumenta. Según García León, de aquella exclamación sólo empezó a hablarse bien avanzado el siglo XX.
Ramos Santana niega la mayor. Y lo hace con citas de referencias recogidas de la primera mitad del siglo XIX. En 1822, el periódico El Zurriago ya identificaba la Constitución de 1812 como La Pepa. Ramos Santana reconoce que las referencias periodísticas y literarias al ¡Viva la Pepa! son escasas y lo justifica en que ese grito fue siempre subversivo. Dos años después de aprobarse la Constitución Fernando VII anuló el texto y también prohibió que se hiciera mención a ella. Por eso, según este historiador, nació el ¡Viva la Pepa!: para burlar la prohibición del rey y ensalzar la Constitución.
Eso sí, nadie puede demostrar que el ¡Viva la Pepa! naciera aquel 19 de marzo de 1812. Incluso Ramos Santana ve "bastante improbable" que se pronunciara aquel día. Detrás, el trasfondo político que hay en el empeño del PSOE para denominar con el mismo nombre de mujer a infraestructuras, actividades y lemas del bicentenario. A pesar de los documentos que le contradicen, García León se congratula de haber abierto un debate público sobre Historia. 200 años después La Pepa vuelve a vivir.
Cantrip 17, a la venta el 15 de enero.
Llega la nueva Cantrip y lo hace con una avalancha de cambios. Como ya se anunció en el número de diciembre, a partir de enero de 2009 la revista incluye un sobre de Magic en castellano en cada número. En esta ocasión, es de Visión del Futuro, un superventas con joyas como Tarmogoyf, la carta más cara de los últimos cinco años.
1.- El objetivo del concurso es presentar una idea para el posterior desarrollo de un manga de 160 páginas. Este volumen presentará una historia autoconclusiva, pero que deje un final abierto a una posible continuación. Deberá contener unos protagonistas con carisma y bien definidos.
2.- Los trabajos presentados a concurso deberán ser originales e inéditos en toda su forma, así como no haber sido presentados a ningún otro certamen o hecho públicos (tanto de forma impresa como digital).
3.- La temática, estilo y género son totalmente libres y el proyecto a presentar consiste en:
* Resumen del argumento de la obra en un espacio mínimo de 1 hoja y máximo de 2 hojas (a una cara). Se aceptan archivos DOC, RTF o TXT.
* Creación de las 8 primeras páginas (8 hojas a una cara) de la obra. El ganador tendrá después que seguir desarrollando la historia hasta completar las 160 páginas requeridas.
* Puede añadirse de manera opcional una portada (en blanco y negro o a color) así como fichas de los personajes.
4.- Los proyectos pueden presentarse en formato físico (papel) o digital. En ningún caso deben enviarse los originales, puesto que en ningún caso se devolverán los materiales recibidos. Las páginas deben estar dibujadas a un tamaño proporcional a 11,5 x 17,5 cm (tamaño de impresión final), siendo ilimitado el tamaño máximo del boceto o dibujo original, pero limitado a 23 x 35 cm (más 4 cm de sangre) como máximo para el documento entintado y tramado. Puede emplearse cualquier técnica creativa, teniendo en cuenta que la obra será en blanco y negro y que debe estar entintada. No se aceptarán trabajos presentados a lápiz o color. Para el uso de tramas manuales o digitales, así como otros detalles del formato de los originales, deben seguirse las indicaciones expuestas en el Libro de estilo manga de NORMA Editorial que se puede consultar en esta web. Se tendrá en cuenta la calidad de la reproducción de los proyectos presentados (fotocopias, impresiones, archivos digitales…). Si los proyectos se envían por correo electrónico, las páginas deberán tener formato JPG (a 300 dpi de resolución, calidad media) o PDF (compresión media).
5.- Se pueden presentar un máximo de 3 obras por autor, a título individual o formando parte de un colectivo o grupo de autores. En todo proyecto presentado se deberán especificar los siguientes datos:
El concurso tiene carácter internacional, por lo que pueden presentarse candidatos con cualquier nacionalidad y edad.
6.- El premio consistirá en un contrato de edición para completar la obra en un total de 160 páginas y ser publicada por Norma Editorial. Este contrato contemplará un anticipo en concepto de royalties y derechos de representación de 2.000 € brutos.
7.- El plazo de admisión finaliza el 31 de agosto de 2009 a las 23:59, hora peninsular. Todas las obras recibidas después de este plazo no entrarán en concurso. El nombre del ganador se dará a conocer a través de los medios de comunicación de NORMA Editorial en el mes de octubre de 2009, coincidiendo con el XV Salón del Manga de Barcelona.
8.- Un jurado seleccionado por NORMA Editorial fallará a favor de una única obra y podrá determinar si ha habido otros finalistas. NORMA Editorial se pondrá en contacto con el ganador una vez fallado el concurso y, posteriormente, se hará el anuncio oficial. Se valorará la originalidad de la obra, así como la calidad artística y de la narración gráfica. El jurado se reserva el derecho de declarar el premio desierto.
En ningún caso se devolverá el material enviado. Es imprescindible la inclusión de los datos requeridos en el punto 5. La recepción de los proyectos sólo se confirmará con los concursantes mediante correo electrónico, sea cual sea el formato en el que hayan presentado sus obras.
10.- NORMA Editorial se reserva el derecho de publicar las páginas de la obra ganadora en medios digitales o impresos con el fin de difundir el fallo del concurso.
11.- La participación en este concurso supone la aceptación de estas bases.
Balteath, el dios del mal, está a punto de despertar: los ceptors negros han conseguido reunir las cartas necesarias para resucitarle, y ni siquiera los habitantes de Endaness, la isla oculta de los magos de las cartas, puede oponerse a ellos. Su única esperanza es Najalan, discípula del sabio Horowitz… Nueva entrega de esta historia de magia, fantasía y acción basada en un popular videojuego.
Ginko sigue recorriendo el Japón nostálgico de principios del siglo XX estudiando a los misteriosos insectos que habitan junto a los seres humanos. Yuki Urushibara nos cuenta las historias más mágicas e increíbles en un manga diferente, ganador del Premio a la Excelencia del Japan Media Arts en 2002 y del prestigioso premio Kodansha al mejor seinen en 2006.
Nodame es un personaje peculiar: estudiante de piano en el conservatorio de música, tiene un increíble talento para la música y una original visión de la vida. Enamorada de Chiaki, intenta que le corresponda con los métodos más increíbles, ¡ni todos los rechazos del mundo podrán destruir su amor! Un manga diferente para las lectoras que buscan algo más en sus historias.
El objetivo de los despiadados dirigentes de Amestris está a punto de cumplirse. No les importa quién sufra o muera con tal de conseguir la vida eterna… pero por suerte para los habitantes de las zonas conquistadas, hay quienes no ven con buenos ojos el sacrificio humano. ¡Continúan las emocionantes aventuras de los hermanos Elric
Haru y sus amigos han conseguido derrotar a Endless, el Rey del Olvido, así como a Hardner, el humano que lo invocó. Ahora, con los ánimos y las energías a tope, se enfrentan al último reto: encontrar el último fragmento de Rave para la batalla final contra Dark Bring. ¡Encaramos la recta final de este manga del autor de Fairy Tail!
La rica mitología hindú inspiró a un grupo de jóvenes mangakas japonesas para crear una compleja historia de venganza, pasión y traición que las lanzó al estrellato. Actualmente, el sello de calidad de CLAMP es reconocible en todo el mundo, y RG Veda sigue siendo uno de los mangas preferidos de sus lectores. Esta nueva edición está cuidada al máximo, con materiales remasterizados, páginas a color y cubiertas dobles a todo color que harán las delicias de todos los fans del manga.
Si Ryoto era raro… ¡hay que ver cómo es su abuela! La venerable señora tiene una energía inagotable, y unas tendencias muy poco claras, lo que causa más de un susto en RED. Wild Life es un manga que combina humor y ecología para concienciarnos y hacernos pasar un buen rato
La batalla final entre Zeon y Zatch llega a su punto álgido: descubriremos secretos de la infancia olvidada de Zatch, las motivaciones de Zeon y el triste pasado de Dufort. ¡Cada vez falta menos para elegir al que ocupará el trono del rey de los demonios.
Hikaru Hayashi, el autor más popular de la serie Cómo dibujar manga te enseña ahora a reproducir formas fantasmales, a dibujar monstruos clásicos de la mitología japonesa y a crear historias llenas de terror y suspense.
Volver a Inicio
